Ciekawa muzyka filmowa

Muzyka filmowa od lat towarzyszyła wielkim dziełom, jeśli chodzi o kino, dlatego wśród wielu płyt, które posiadamy nie raz w swoich kolekcjach oczywiste nie może zabraknąć muzycznych utworów opatrzonych filmowym przekazem. Do najciekawszych dokonań muzycznych, jeśli chodzi o muzykę filmową z ostatnich dwudziestu lat możemy zaliczyć chociażby ścieżkę dźwiękową z serialu „ Twin Peaks”, w której najsłynniejszy utwór Julie Cruise dał początek pewnym zespołom, których obecnie raczej nie można spotkać na topowych rankingach, mowa tu oczywiście o Portished, który nagrał niezwykłą płytę „Dummy”. Inna dosyć interesująca ścieżka dźwiękowa stała się podkładem muzycznym do filmu Dawida Lynha „Lost Higway”, której towarzyszy niesamowity utwór Davida Bowie „ Im deranged” oraz sztandarowy utwór Nain Inch Nailis” Perfect Drug”, który równie budzi bardzo duże zainteresowanie oraz uwagę niejednej osoby słuchającej tej właśnie ścieżki dźwiękowej. Jeśli chodzi o ścieżki dźwiękowe bardziej komercyjnych filmów to w ostatnim czasie istnym hitem stała się muzyka filmowa do kinowego hitu” Hobbit” oraz muzyka z całej trylogii Tolkienowskiej. Ciekawe propozycje z filmów, jeśli chodzi o muzyczne dokonania to bardzo dobrze wspominamy ścieżkę dźwiękową z filmów” Bodyguard” z niesamowitą rolą Whitney Houston, „Robin Hood” z muzyką Briana Adamsa, oraz „Dirty Dancing” z przepięknym nagraniem wykonywanym przez niestety nieżyjącego Partika Swayze.

Muzyka z nurtu grunge

Lata 90 tamtego stulecia obfitowały w najlepszą muzykę, jaką kiedykolwiek mógł wytworzyć człowiek, a jedyną z ciekawszych nutów wśród, których pojawił się wtedy w muzyce nazwany był fachowo jako grunge. Do tego właśnie stylu należały kapele, które charakteryzowały się przede wszystkim gitarowymi brzeniami troszkę przypominającymi te z lat 70, a należały do nich takie zespoły jak m.in. Pearl jam, Alice in Chains, Soundgarden, Three Fish, Mother Love Bone, Nirvana, oraz Mad Season, który również był wytworem muzycznym członków grupy z kapeli Pearl jam. Grunge opanował cały świat, z czasem stał się nie tylko muzycznym nurtem, ale również stylem bycia i ubierana się, to właśnie osoby odziane w kraciaste koszule, w dżinsowych spodniach i koszulkach z nadrukiem danego zespołu, były charakterystycznymi cechami, jakie można by wyróżnić w takim oto wizerunku. Na koncerty wcześniej wymienionych zespołów przychodziły tłumy ludzi, zainteresowanych tym niesamowitym prądem muzycznym, w tym właśnie czasie powstawać również bardzo dużo kapel, które grały w garażach lub też opuszczonych halach zakładowych. To te zespoły również ukształtowały późniejszy również bardzo ciekawy styl muzyczny zwany hard corem, który modny był przede wszystkim w Stanach Zjednoczonych. Z pewnością tamtejsze nurty muzyczne posiadały swój nieodparty urok i na pewno były o wiele bardziej inteligentne muzycznie niż te, które panują obecnie w muzyce.

Dawna muzyka boysbandów

Boysbandy można by powiedzieć, że lata świetności przechodząc nie w obecnej dobie, ale w tej, która już jakiś czas obcowała na naszym ryku muzycznym. Mamy oczywiście na myśli muzykę lat 90, kiedy bardzo modne były beaty spod znaku takich zespołów jak New Kids On The Block, Take That, East 17, EMF, N”Sync oraz wiele, wiele innych. Oczywiście obecnie raczej te właśnie boysbandy nie mają racji bytu, gdyż rozpadły się w naturalny sposób choć w tamtym roku doszło do reaktywacji New Kids On The Block oraz Take That, którzy nagrali całkiem niezły kawałek – naprawdę nieźle się go słucha i nieźle daje czadu. Muzyka, którą prezentowały dawne boysbandy to przede wszystkim disco oraz pop w najlepszym tego słowa znaczeniu, wiadomo,ż e ambicje niektórych zespołów nie sięgały zbyt głęboko, jeśli chodzi o muzykę jednak z pewnością nie można jej odmówić szczerości oraz bezpretensjonalnych melodii, które wpadają w ucho od pierwszych taktów, kiedy je tylko usłyszmy. Jednym z takich właśnie hitów było nagranie NKOTB „Step By Step” oraz „ Tonight”, które stały się niemal sztandarowymi punktami w odniesieniu do muzyki pop tamtej dekady. Oczywiście późniejsze fascynacje boysbandów oscylowały również w kierunku rapowych inklinacji, które mogliśmy z kolei posłuchać u N” Sync oraz East 17, który od początku swoich dokonań zawsze lubił wędrówki w kierunku rapowych wstawek muzycznych. Zatem podsumowując dawne boysbandy trzymały się raczej tych kierunków w muzyce, które czuły najlepiej, czyli były w zgodzie ze sobą.

Kupowanie biletów na imprezy

W momencie, gdy będziemy decydować się na jakikolwiek festiwal muzyczny dziejący się czy to w naszym kraju czy poza nim na pewno dla wielu z nas ważna będzie cena. I dlatego też należy dużo wcześniej dowiedzieć się po ile będą kosztować nas bilety. Oczywiście zawsze jest kilka etapów, kiedy to możemy zdobyć nasz bilet. I wówczas w pierwszym etapie mamy szansę kupić bardzo tani bilet na cały festiwal. Na pewno będzie to dla wszystkich bardzo dobre rozwiązanie. Z kolei im bliżej do festiwalu tym bilety te będą droższe. Również organizowanych jest wiele konkursów, na których możemy wygrać nasz bilet. Dlatego też warto śledzić różne informacje o naszym festiwalu. Dziś można wszystkie informacje dostawać na swą pocztę. Również każdy taki festiwal ma założoną swą stronę na portalach społecznościowych i dzięki temu każdego dnia będziemy poznawać nowe wiadomości. Oczywiście w naszym kraju są także festiwale całkowicie za darmo. Należy tylko dobrze poszukać. Możliwości kupienia biletów mamy kilka. Po pierwsze możemy drogą elektroniczną zamówić tak bilet. I wtedy albo przyjdzie on do nas listownie lub też będziemy mieli do wydrukowania kod i z nim udamy się do punktu po odbiór biletu. Gdy wybieramy drugą opcję na pewno należy dowiedzieć się czy taki punkt znajduje się na terenie naszego miasta. Również możemy od razu udać się do sklepów wyznaczonych i tam kupić nasz bilet. Także wiele osób nie mogących pojechać na festiwal ogłasza się na wielu forach iż mają do sprzedania bilet. Na pewno w momencie zdecydowania się na któryś z festiwali starajmy się raczej szybko kupić bilet. Gdyż wówczas trafi nam się bardzo promocyjna cena. I resztę pieniędzy będziemy mogli przeznaczyć, na co innego.

Muzyka do różnych ćwiczeń

Gdy zbliża się wiosna wielu z nas decyduje się na zadbanie o swą sylwetkę. I wówczas zaczynamy ćwiczyć. Wybieramy bieganie, skakanie na skakance czy też ćwiczenia w domu. Ale na pewno dla każdego z nas podczas ich wykonywania niezwykle ważna jest muzyka. To dzięki niej wielu z nas nakręca się na dalsze ćwiczenia. Jak podkreśla wielu ludzi to dzięki muzyce są oni w stanie wytrwać do końca treningu. Również bardzo wielu biegaczy właśnie poprzez odsłuchiwanie kolejnego albumu na słuchawkach wie ile minęło czasu treningu. Ale czy każdy z nas wie, jaka muzyka jest odpowiednia do wykonywania ćwiczeń. Na pewno powinna być ona rytmiczna, dzięki czemu łatwiej będzie nam skakać, robić pajacyki czy też biegać po lesie. W Internecie na pewno znajdziemy wiele stron, na których mamy możliwość pobrania muzyki przeznaczonej do ćwiczeń. Ale jak się nie raz może okazać taka muzyka wcale nas nie zachęca do ćwiczeń. I dlatego też najlepszym wyjściem jest nagarnie sobie swych ulubionych utworów muzycznych. Mogą one pochodzić z różnych gatunków. Najważniejsze jest to by umiały nam czas naszych czasami nie łatwych treningów. Wiele osób decyduje się także na nagranie tyle utworów ile ma trwać ich trening. Dzięki temu biegając po lesie osoby te nie muszą, co chwila zerkać na zegarek. Wiedzą, bowiem, że gdy usłyszą w słuchawkach dany utwór zaraz skończy się ich trening. Na pewno jest to dobre rozwiązanie szczególnie dla osób, które zaczyna biegać. Poprzez słuchanie swych ulubionych utworów mogą oni zapomnieć o dużym wysiłku, jaki ich czeka. Oczywiście każdy z nas musi ćwiczyć w swym ulubiony rytmie. Bowiem nie raz może okazać się, że mużyka całkowicie nie będzie na podchodzić i wówczas także i nie będziemy mieli ochoty na dany trening.

Organizacja własnej imprezy

Na pewno wielu z nas zastanawiało się nad zorganizowaniem dużej publicznej imprezy. Na pewno w głowie mieliśmy już ułożony plan oraz kto miał być na takiej imprezie zagrać. Oczywiście wszystko to zależałoby od tego, w jakim klimacie mamy zamiar stworzyć taką imprezę. Ale zawsze musimy wiedzieć, że na samym początku należy ustalić kwestie formalne. I na pewno istotne jest miejsce takiej imprezy. Bowiem musimy mieć na uwadze liczbę osób zaproszonych. W momencie, gdy będziemy chcieli zorganizować bardzo duża imprezę musimy poszukać dość dużej sali. Dzięki temu każdy zaproszony oraz każdy, kto przyjdzie będzie czuł się swobodnie. Na pewno nie można mieć za małego miejsca gdyż wówczas osoby mogą czuć się nie komfortowo i wówczas zaczną opuszczać naszą imprezę. Gdy ustalimy miejsce wówczas należy zastanowić się nad osobami, które będą grały. I tak gdy ma być to impreza w stylu rockowym warto zaprosić tego typu kapele, które działają w naszym mieście. Na pewno będzie to dla nich dobra reklama. Wówczas również będziemy mogli ubiegać się o pewne dofinansowanie z urzędu danego miasta. Możemy także zdecydować się na imprezę czysto taneczną. I tu warto dowiedzieć się, jakich mamy lokalnych dj-i. Na pewno nie odmówią nam udziału w takiej zabawie. Jak wiadomo zbliżają się wakacje i jest to dobry czas na zorganizowanie tego typu imprezy dla naszego miasta. Gdy będziemy mieć dobry plan możemy także ubiegać się o pomoc władz. Wówczas to oni załatwia nam ochronna tego typu imprezy. Jest to, bowiem ważny element, którego my nie możemy pominąć. W momencie, gdy jednak zrobiona przez nas impreza odniesie sukces można już myśleć o następnych edycjach i nie tylko w naszym mieście.

Czy muzyka instrumentalna jest popularna

Muzyka towarzyszy człowiekowi w zasadzie od początków naszej cywilizacji, już w jaskiniach, kiedy człowiek jeszcze nie umiał budować sobie domów, przy prowizorycznej, bardzo prostej muzyce, przy śpiewach wykonywano różnego rodzaju tańce. Muzyka kojarzyła się zawsze z czymś uroczystym, albo z okresem radości, wyrażanej właśnie śpiewem, albo z okresem świątecznym, kiedy to uroczystości były wspomagane muzyka, jak to się działo na przykład w starożytnym Egipcie. Muzykę można dzielić na wiele grup, stylów czy stosując podziały jeszcze innego rodzaju, a więc na muzykę instrumentalna i z tak zwaną warstwą słowną. Muzyka instrumentalna kojarzy nam się zazwyczaj z dwoma obszarami – z muzyką poważną, czyli inaczej mówiąc klasyczną oraz z muzyką tworzoną specjalnie na potrzeby danych filmów. Muzyka instrumentalna ma to do siebie, że jest tak samo odbierana w każdym kraju, niezależnie od tego, jakim językiem mówią jego mieszkańcy, bo przecież nie ma w niej warstwy słownej, a wiec wrażenia są tylko czysto słuchowe. Jest to zapewne dużym plusem dla tego rodzaju muzyki, bowiem czasami bywa tak, że klasyczna piosenka podoba się nam, jest śpiewana po angielsku, nie bardzo wiemy, o co w niej chodzi, jednak lubimy ja ze względu na melodyjność. Dopiero po zasięgnięciu informacji, że tekst jest na przykład w swojej wymowie taki, z która to treścią się nie bardzo zgadzamy, przestaje się nam podobać cały utwór – takich sytuacji właśnie przy muzyce instrumentalnej nie doświadczymy.

Polska i muzyka lat 80-tych – polityczny protest

W każdym kraju są jakieś okresy, kiedy muzyka tworzona jest na kanwie wydarzeń politycznych – dzieje się tak szczególnie w krajach, gdzie panuje pewien system mniej lub bardziej totalitarny, gdzie obowiązuje cenzura, a wiec twórcy, w tym właśnie muzycy, muszą w swoich utworach dokonać takiej kombinacji, by tworzona przez nich muzyka z jednej strony była w jakiś sposób zaangażowana politycznie, jednocześnie miała szanse być dopuszczona dana warstwa słowna przez wszechobecna cenzurę, z drugiej zaś strony dana muzyka powinna być na tyle interesująca pod względem muzycznym, by poszczególne utwory miały szanse zainteresować sobą duże grupy odbiorców. Próbkę takiej właśnie muzyki mieliśmy w Polsce w latach osiemdziesiątych, kiedy to powstawały kolejne zespoły, głównie grające muzykę rockową, wiele z tych zespołów powstało już kilka lat wcześniej, bo w latach siedemdziesiątych, jednak ich twórczość bardzo była w następnych latach związana właśnie z sytuacją polityczną w naszym kraju, ich działalność była swojego rodzaju protest songiem. Któż z nas nie zna dziś takich utworów z tamtych lat jak Autobiografia grupy Perfect, Szklana pogoda grupy Lombard czy nieśmiertelnych utworów Budki Suflera. Wiele z tych zespołów występuje do dziś, na koncertach grają utwory również z tamtych właśnie lat i na te występy przychodzą zarówno fani z tamtych lat, już dziś mający po 50 i więcej lat, jak też i młode pokolenie, które w tych utworach odnajduje wartości niezmienne przez całe lata.

Budka Suflera – zespół ponadczasowy

W 1974 roku powstał bardzo znany polski zespół rockowy Budka Suflera i działa do dzisiaj, co prawda w zmienianym, co jakiś czas składzie jednak nadal jest. Założyli go Krzysztof Cugowski oraz Romuald Lipko. W 1974 roku Budka nagrała jeden ze swoich największy hitów, zainspirowanych śmiercią dwóch polskich himalaistów ‘Cień wielkiej góry’. Lata 1978 – 83 była epoka Czystawa, czyli album ‘Ona przyszła prosto z chmur’. Po krótkiej współpracy z Anna Jantar i jej tragicznej śmierci zespół nawiązał współpracę z Izabelą Trojanowską, która odniosła pierwszy sukces już pod panieńskim nazwiskiem Schütz, jako chórzystka, na Festiwalu Pieśni Sakralnej w Chorzowie w 1971 roku. W 1980 roku nawiązała współpracę z Budką Suflera i lider tego zespołu Romuald Lipko skomponował dla niej piosenki, które stały się przebojami, przełomowym hitem było ‘Tyle samo prawd ile kłamstw’. Z budką Suflera nagrała osiem hitów, między innymi ‘Wszystko czego dziś chcę’ oraz ‘Tydzień łez’. Potem rozpoczęła współpracę z zespołem Stalowy Bagaż. Inną wokalistką, która współpracowała z Budka Suflera była Urszula. Współpracę rozpoczął się w 1982 roku. Jednym z ponadczasowych hitów nagranych przez Budkę jest piosenka ‘Jolka, Jolka pamiętasz, którą wykonywali kolejny wokalista – Felicjan Andrzejczak. Po odejściu Andrzejczaka do zespołu powrócił Cugowski i śpiewa w niej do dzisiaj. Budka Suflera ma mnóstwo ponadczasowych hitów, które są słuchane przez kolejne pokolenia.

Muzyka pop – dobra, czy kiczowata

Muzyka pop zawsze była muzyką, która była na topie. Nie trudno się domyśleć, czemu, w końcu pop to skrót od – popularna. Twórcy specjalnie tworzą muzykę, która z góry i z założenia ma być popularna, topowa i sprzedać się w nakładzie milionów płyt. Zatem czy można stwierdzić, że popowa muzyka jest dobra? Jest to dość ciężkie zadanie, ponieważ nie da się zaprzeczyć, że w muzyce typu pop znajduje się bardzo dużo kiczu, bezsensownych treści i antytalentów, które dorwały się do mikrofonu i bazują jedynie na dobrym marketingu. Jednak byłoby niesprawiedliwe, gdyby ocenić tak całą muzykę tego typu. Dobrym na to przykładem jest na przykład twórczość Adele, która wykonując muzykę pop, tworzy bardzo piękne, wyjątkowe utwory, które najczęściej traktują o miłości. Nie da się także zaprzeczyć, że brytyjska wokalistka nie ma talentu, co więcej, jest obecnie uznana za jedną z najlepszych wokalistek na świecie. Zatem na pewno nie można ocenić całego rodzaju muzycznego, że jest dobry, czy zły. Chociaż na pewno można stwierdzić, że muzyka pop na ogół charakteryzuje się dość płytkimi i szablonowymi utworami, które mimo wszystko bardziej bazują na dobrym marketingu. Jednak nie da się także zaprzeczyć, że i w śród niej znajdują się wspaniałe perełki, jak na przykład Beyonce czy wspomniana wcześniej Adele, czyli wokaliści i wokalistki, którzy mają talent i robią z tym rodzajem muzyki coś naprawdę pięknego i innego, niż na ogół.

Popowe polskie wokalistki

Z pewnością wokalistki, które obecnie mamy na naszym rynku z pewnością swoja muzyką pozastawiają wiele do życzenia jednak spośród nich w wielu przypadkach to osoby bardzo utalentowane i nie raz obdarzone niezwykłym głosem i bardzo ciekawą osobowością sceniczną. Do takich artystek z pewnością należy Natalia Kukulska, Justyna Steczkowska, Anita Lipnica, oraz Patrycja Kazadi, czy także Patrycja Markowska. Jak widać mamy, w czym wybierać, jeśli chodzi o głosy, bo każda praktycznie z tych wymienionych wokalistek różni się od siebie głosem i charyzmą jednak na pewno łączy je talent oraz to coś głębszego co mają do przekazania poprzez swoją muzykę. Wiadome, że wokalistki na polskiej scenie to również Edyta Górniak oraz Beata Kozidrak, które także tworzą niesamowitą muzykę i sprawiają, że nasze życie staje się bardziej kolorowe oraz nabiera większego tempa. Wszystkie panie, które mają coś do powiedzenia w naszej muzyce pop są z pewnością obdarzone niezwykłym słuchem muzycznym jednak ich kompozycje pozostawiają coś więcej do życzenia, gdyż przecież jest tyle pomysłów na teksty oraz muzykę, którą można w oryginalny i ciekawy sposób podać również za pomocą prostych środków i nie raz dźwięków, które nie są zbyt popularne zwłaszcza na naszej scenie muzycznej. Pamiętajmy o tym, że muzyka w Polsce to nieco schematyczne podejście, które mamy nadzieję rozwieją młode wokalistki, które dopiero debiutują a mamy tutaj na myśli Ewelinę Lisowską oraz Asię Kwaśnik, laureatkę drugiej edycji X Factor.

Muzyka dla dzieci

Wiadomo, że nasze dzieci również mają swoich idoli muzycznych, którzy niekoniecznie są związani z rynkiem muzycznym, który obecnie rządzi w mediach oraz wśród osób dorosłych. Dzieci i ich idole przeważnie znajdują się na pograniczu ich dziecięcego świata oraz świata osób dorosłych, ale na pewno każe dziecko lubi piosenki, które kiedyś wykonywały chociażby takie zespoły jak Fasolki czy też chociażby młoda Natalia Kukulska. Na pewno każdy z nas słyszał piosenki „Puszek Okruszek”, „Co powie tata” oraz „ET”, które w swoim czasie były niezwykle popularne i rozchwytywane na naszej dziecięcej scenie muzycznej. Piosenki dla dzieci, które obecnie znajdziemy w internecie wykonują np. Axel F., którego hit „Crazy Frog” lub też „Pop Corn” podbiły serca niejednego dziecka, które lubi poskakać i potańczyć w rytm tanecznej oraz dynamicznej muzyki. Innym dosyć ciekawym zespołem dla dzieci jest oczywiście nasza rodzima Arka Noego, którą wbrew pozorom bardzo lubią młodsze oraz starsze dzieci, jednak Arka Noego to typowo zespół traktujący o muzyce religijnej oraz wszystkim, co się tyczy tego waśnie gatunku. Wiadomo, że w muzyce dla dzieci liczy się skończona melodia oraz przyswajalne dźwięki i wszystko, co wesołe oraz melodyjne, taka właśnie powinna być muzyka dla dzieci, które przecież dopiero wchodzą w świat dźwięków i wszystkiego, co tyczy się fajnych, niebanalnych oraz ciekawych rozwiązań muzycznych.

Techno z lat 90/ 2000

Wiele osób już pewnie nie pamięta jak brzmiała oraz jak rozkoszowano się muzyką techno z lat 90/2000. Wtedy na parkietach w klubach techno najważniejszymi zespołami były oczywiście takie kapele jak: Prodigy, Chemical Brothers, Daft Punk, Masssive Attack i inne. Wiadomo, że była to muzyka typowo oscylująca w jednym nurcie jednak można by się w niej także dopatrzyć rockowego pazura, który z pewnością posiadały. W tej właśnie muzyce liczyła się przede wszystkim dynamika oraz pomysłowość na ciekawe zestawienia aranżacyjne i kompozycyjne. Oryginalność, niesamowita energia oraz pasja życia przebijały przez te nie raz bardzo transowe i dające do myślenia dźwięki syntezatorów oraz bardzo głośnych sekwenserów, które można było usłyszeć w niejednym utworze tych właśnie zespołów. Do najbardziej popularnych utworów z tamtego okresu należały oczywiście nagrania Prodigy zespołu owianego tajemnicą i specyficznym kultem. Zatem ich najsłynniejsze utwory to przede wszystkim : Firestarter”, „Voodoo people”, „ pNo Good” i inne. Na pewno była to muzyka niezwykła, z klimatem i pewnym przesłaniem, które wręcz krzyczało i emanowało buntem tamtejszej młodzieży, która domagała się wolności słowa oraz wypowiedzi na różnego rodzaju tematy społeczne, o których nie było mowy w mediach ani też wśród osób starszych pokoleniem. Urok tej muzyki tkwił w niej samej a zwolennicy jej dźwięków z pewnością mają do dziś w swych kolekcjach płytowych bardzo dużo zbiorów właśnie z tamtego okresu muzycznego.

Pearl Jam klasyką gatunku muzycznego

Jeśli ktoś bardziej interesuje się muzyką rockową to z pewnością za kultowy i niemalże najzdolniejszy zespół wykonujący tą właśnie muzykę uważa Pearl jam, który na rynku muzycznym jest obecny już okolo15 lat, czyli dosyć długo. Patrząc na historię zespołu możemy śmiało powiedzieć, że kapela sama w sobie bardzo się zmieniła muzycznie i na pewno dojrzała jednak ich pierwsze płyty„ Alive”, „VS”, oraz ” Vitalogy” stały się wręcz kultowe, jeśli mówimy oczywiście o muzyce rockowej. Cechami charakterystycznymi pierwszych płyt Pearl Jam były przede wszystkim: świeżość, pomysłowość oraz niesamowite oryginalne brzmienie, które do dziś budzi w wielu słuchaczach wspaniale wspomnienia z tamtejszych lat. Wiadomo, że muzyka oraz postęp techniczny w tym, względzie także odbił się na zespole i ich późniejszych dokonaniach, świadectwem tego były płyty” No Code” oraz „Yeld”, które niby ciągle są takie Pearl Jamowe, jednak nie do końca, gdyż muzyka na nich to już zupełnie inna historia zespołu. Wiadomo Pearl jam to istny fenomen muzyczny i chyba nikt temu nie zaprzeczy, że gdyby nie wspaniali muzycy zespołu nie byłoby tak niebanalnej muzyki, jaką właśnie tworzą. Gitarzysta zespołu: Mike Mc Ready oraz Stone Gossard niezwykle przyczynili się do samej działalności zespołu, oraz dali szansę cudownemu wokaliście Eddiemu Vedderowi, który swoja charyzmą i potencjałem muzycznym jest dla wielu kultowa postacią, jeśli chodzi o muzykę rockową.

Tamtejsze gwiazdki popu

Gwiazdy pop, które były modne w latach 80 i 90 ubiegłego stulecia bardzo różniły się od tych, które możemy obserwować chociażby na współczesnym rynku muzycznym. Wiadomo, że niektóre z nich po prostu wypaliły się lub też straciły swoja szansę na zainteresowanie właśnie ich osobami Do takich oto gwiazdek sezonowych należały min: Samanta Fox, Sabrina, Sinita, Mandy Smith, C C Cath, Modern Talking, oraz znana i popularna w swoim czasie Latoya Jackson, oraz Tiffany czy też Jazz, która bardzo szybko zniknęła ze sceny muzycznej. Niestety wśród nich również drzemał potencjał, który może został gdzieś zmarnowany lub też zaprzepaszczony. Z tamtej dekady pochodzą również dwie niezwyklej urody oraz możliwości wokalnych gwiazdy, które mimo lat przetrwały na rynku muzycznym i mają się niezwykle dobrze. Mowa tutaj o Kim Wilde, która nie dawno wydała bardzo dobrą płytę, oraz Sandrę, która ciągle jest aktywna i twórcza muzycznie. Wiadomo, że czasy się zmieniają i mody również, ale ona ciągle pozostaje na rynku muzycznym niezależnie od tego, co się obecnie dzieje mowa tutaj o niezwykle upartej w swych działaniach Madonnie, która z pewnością zalicza się do osób, będących świadectwem niezwykłych dokonań muzycznych na przełomie już 20 lat, które z pewnością może zaliczyć do udanych. Tamtejsze gwiazdy muzyki pop z pewnością nie błyszczały aż tak bardzo, ale muzyka, jaką zdążyły pozostawić po sobie na pewno wpływała na późniejsze fascynacje muzyczne wielu artystów.

Komercja i sprzedaż płyt

Popularne gwiazdy muzyczne oraz te, które jaśnieją znacznie bledszym blaskiem w wielu przypadkach totalnie poddają się komercjalizacji i pragną na siłę sprzedawać swoją muzykę, które nie raz nie przedstawia zbyt dużej wartości, jeśli chodzi o sam jej przekaz. Wiadomo ludzie są istotami, które w większości lubią muzykę, lekką, łatwą i przyjemną i poprzez to słuchają czasem wykonawców, którzy niezbyt dobrze śpiewają lub też nie mają zbyt dobrego warsztatu muzycznego. Oczywiście są to przeważnie gwiazdy muzyki pop, które naprawdę nieźle wyglądają jednak zbyt pouchwalają się z mediami i niestety niekorzystnie na tym wychodzą. Komercja dopada niestety również gwiazdy muzyki, które w swoim czasie były bardzo ambitne i niezwykle ceniły sobie pewne standardy oraz poziom muzyczny. Niestety tak się dzieje i jest to fakt, dosyć popularny w ostatnim czasie. W wielu przypadkach również dochodzi do tego, że dany zespól czy też wykonawca muzyczny totalnie rezygnuje z wcześniejszych dokonań na poczet sprzedaży płyt oraz większego rozgłosu muzycznego. Na polskim runku raczej trudno mówić o takich muzycznych kameleonach, które tak bardzo zmieniają się na naszych oczach. Jenak rynek muzyków zagranicznych wręcz obfituje w takie właśnie osoby, dobrym przykładem jest Britney Spears, której pierwsze płyty znacznie różnią się od jej późniejszych dokonań zwłaszcza ostatniej płyty, która na siłę próbuje odnaleźć się na runku muzycznym wśród bardzo płaskich i typowo elektronicznych dźwięków z automatów.

Polskie kontrowersyjne postacie muzyczne

Polski rynek muzyczny w porównaniu z tym, który obecnie funkcjonuje za granicą znacznie różni się dokonaniami, jeśli chodzi o same kompozycje jak również o postacie, które są obecne w mediach, prasie, telewizji itp. Oczywiście mówiąc o wszelkich postaciach sceny mamy na myśli osoby kontrowersyjne, które budzą w nas Polakach bardzo skrajne emocje, jednak przeważnie, są to emocje, które zwykle oscylują w kręgu krytyki i totalnego obrzucania błotem danej osoby. Przedstawicielem takich właśnie osób z pewnością jest osoba, która przykuwa uwagę, ale jednocześnie wzbudza mnóstwo skrajnych emocji a jest nią Maciej Maleńczuk, który znany jest bardziej ze swojego ciętego języka niż samych dokonań muzycznych. Jeśli ktoś bardziej interesujące się postacią Pana Maleńczuka to z pewnością wie, że jest to bardzo zdolny muzyk i instrumentalista, który swoimi tekstami oraz głośnym i bardzo szczerym tonem mówi wprost o tym, co nas boli oraz o słabościach naszego społeczeństwa. Wiele razy jego wypowiedzi oraz sama postawa i zachowanie były mocno skrytykowane, a poprzez to sam Maleńczuk umocnił swoją pozycję w rankingu osób o ciekawych i niezwykle radykalnych poglądach. Z pewnością do osób kontrowersyjny oraz tych, które wzbudzają różnorodne emocje na polskiej scenie muzycznej należą: Kazik Staszewski, Janusz Panasewicz oraz inne gwiazdy, które w swych wypowiedziach nie szczędzą wulgaryzmów ani też prawdziwych słów oszczerstwa wobec naszego rządu i pewnych praw rynkowych.

Nurt hard core w latach 90

Być może muzyka, jaką określano mianem hard core była troszkę na wyrost, była nieco przerysowana krzyczała i zbyt głośno brzmiała, ale chyba właśnie o to w niej chodziło, o to aby wyzwolić z siebie drzemiące emocje oraz szybko wypowiedzieć pewne fazy, które były nie raz bardzo dobitne i traktowały o typowo społecznym wydźwięku wielu tekstów. Tak sprawa miała się w przypadku zespołu, jakim był niesamowity Rage Against The Machine, który swoimi dwoma pierwszymi płytami totalnie zawojował rynek muzyki określanej mianem hard core. Muzyka z tego nurtu charakteryzowała się głównie bardzo mocnym gitarowym brzmieniem,oraz rapowym skandowaniem pewnych kluczowych fraz w danym tekście, przykładem takiego właśnie utworu był „ Klilling in the name”, który stał się hymnem pokolenia buntowników społecznych, do drugiego i dosyć ciekawego utworu, w którym mieliśmy do czynienia z rebelianckimi hasłami był pochodzący z drugiej płyty Rage Against „ Evil Empire” utwór zatytułowany” Bulls on Parade”, który wywołał fale poruszenia szczególnie wśród konserwatystów. Oczywiście nurt hard core to również swego czasu niesamowity Clawfinger, który także potrafił i nieźle namieszać w instrumentach i dać popis prawdziwego kunsztu muzycznego, jednak ich kariera bardzo szybko się skończyła a szkoda, bo zespól naprawdę nieźle się zapowiadał. Do innych zespołów z tej półki możemy zliczyć również: Dog Eat Dog, oraz Ugly Kid Joe i swego czasu również Faith No More, który z utworem „Epic” uświadomi jak daleko zaszły poczynania hardcorowców, które mogliśmy słuchać w latach 90 oraz 2000.z

Nirvana muzycznym odkryciem lat 90

Nirvana dla niektórych z nas stanowi nieodłączny symbol muzyki grunge, której nut przypadał na połowę lat 90 ubiegłego stulecia. Nirwana to rockowy zespół, którego członkami byli bardzo zdolni i utalentowani muzycy a oczywiście mowa tutaj o niesamowitym Kurcie Cobainie, Chrisowi Novoselicowi oraz wspaniałemu perkusiście Davovi Grolhowi, który de facto nadal jest obecny na scenie muzycznej i tworzy całkiem fajną muzykę rockową ze swoim zespołem Foo Fighters. Wiadomo, że sukces i fenomen Nirvany stał się w pewnym momencie kariery zespołu ich przekleństwem, wynikało to przede wszystkim z nastawienia do sławy oraz wielkich pieniędzy wokalisty i gitarzysty Kurta Cobaina, który najzwyczajniej w świecie chciał grać i tworzyć muzykę jednak nie spodziewał się zupełnie takiej popularności oraz takiej wielkiej presji medialnej, jaka roztoczyła się wokół tego właśnie zespołu. Nirvana nagrywając swoje pierwsze dwie płyty nigdy nie nastawiała się na sukces komercyjny, tym bardziej, że płyty” Bleach” oraz „Incesticide” były totalnie undergroundowe i niszowe. Ich trzecie dokonanie, czyli „Nevermind” otworzyło Nirvanie możliwości, których nigdy by się nie spodziewali, jednak kosztowało ich to zbyt dużo a dowodem na to była śmierć Kurta Cobaina, która do dziś pozostawia bardzo dużo wątpliwości, jeśli chodzi o domniemane samobójstwo, jakiego rzekomo dopuścił się sam muzyk, który na zawsze będzie legendą i kultowa postacią muzyki rockowej lat 90.