Popowe polskie wokalistki

Z pewnością wokalistki, które obecnie mamy na naszym rynku z pewnością swoja muzyką pozastawiają wiele do życzenia jednak spośród nich w wielu przypadkach to osoby bardzo utalentowane i nie raz obdarzone niezwykłym głosem i bardzo ciekawą osobowością sceniczną. Do takich artystek z pewnością należy Natalia Kukulska, Justyna Steczkowska, Anita Lipnica, oraz Patrycja Kazadi, czy także Patrycja Markowska. Jak widać mamy, w czym wybierać, jeśli chodzi o głosy, bo każda praktycznie z tych wymienionych wokalistek różni się od siebie głosem i charyzmą jednak na pewno łączy je talent oraz to coś głębszego co mają do przekazania poprzez swoją muzykę. Wiadome, że wokalistki na polskiej scenie to również Edyta Górniak oraz Beata Kozidrak, które także tworzą niesamowitą muzykę i sprawiają, że nasze życie staje się bardziej kolorowe oraz nabiera większego tempa. Wszystkie panie, które mają coś do powiedzenia w naszej muzyce pop są z pewnością obdarzone niezwykłym słuchem muzycznym jednak ich kompozycje pozostawiają coś więcej do życzenia, gdyż przecież jest tyle pomysłów na teksty oraz muzykę, którą można w oryginalny i ciekawy sposób podać również za pomocą prostych środków i nie raz dźwięków, które nie są zbyt popularne zwłaszcza na naszej scenie muzycznej. Pamiętajmy o tym, że muzyka w Polsce to nieco schematyczne podejście, które mamy nadzieję rozwieją młode wokalistki, które dopiero debiutują a mamy tutaj na myśli Ewelinę Lisowską oraz Asię Kwaśnik, laureatkę drugiej edycji X Factor.

Muzyka dla dzieci

Wiadomo, że nasze dzieci również mają swoich idoli muzycznych, którzy niekoniecznie są związani z rynkiem muzycznym, który obecnie rządzi w mediach oraz wśród osób dorosłych. Dzieci i ich idole przeważnie znajdują się na pograniczu ich dziecięcego świata oraz świata osób dorosłych, ale na pewno każe dziecko lubi piosenki, które kiedyś wykonywały chociażby takie zespoły jak Fasolki czy też chociażby młoda Natalia Kukulska. Na pewno każdy z nas słyszał piosenki „Puszek Okruszek”, „Co powie tata” oraz „ET”, które w swoim czasie były niezwykle popularne i rozchwytywane na naszej dziecięcej scenie muzycznej. Piosenki dla dzieci, które obecnie znajdziemy w internecie wykonują np. Axel F., którego hit „Crazy Frog” lub też „Pop Corn” podbiły serca niejednego dziecka, które lubi poskakać i potańczyć w rytm tanecznej oraz dynamicznej muzyki. Innym dosyć ciekawym zespołem dla dzieci jest oczywiście nasza rodzima Arka Noego, którą wbrew pozorom bardzo lubią młodsze oraz starsze dzieci, jednak Arka Noego to typowo zespół traktujący o muzyce religijnej oraz wszystkim, co się tyczy tego waśnie gatunku. Wiadomo, że w muzyce dla dzieci liczy się skończona melodia oraz przyswajalne dźwięki i wszystko, co wesołe oraz melodyjne, taka właśnie powinna być muzyka dla dzieci, które przecież dopiero wchodzą w świat dźwięków i wszystkiego, co tyczy się fajnych, niebanalnych oraz ciekawych rozwiązań muzycznych.

Ciekawa muzyka filmowa

Muzyka filmowa od lat towarzyszyła wielkim dziełom, jeśli chodzi o kino, dlatego wśród wielu płyt, które posiadamy nie raz w swoich kolekcjach oczywiste nie może zabraknąć muzycznych utworów opatrzonych filmowym przekazem. Do najciekawszych dokonań muzycznych, jeśli chodzi o muzykę filmową z ostatnich dwudziestu lat możemy zaliczyć chociażby ścieżkę dźwiękową z serialu „ Twin Peaks”, w której najsłynniejszy utwór Julie Cruise dał początek pewnym zespołom, których obecnie raczej nie można spotkać na topowych rankingach, mowa tu oczywiście o Portished, który nagrał niezwykłą płytę „Dummy”. Inna dosyć interesująca ścieżka dźwiękowa stała się podkładem muzycznym do filmu Dawida Lynha „Lost Higway”, której towarzyszy niesamowity utwór Davida Bowie „ Im deranged” oraz sztandarowy utwór Nain Inch Nailis” Perfect Drug”, który równie budzi bardzo duże zainteresowanie oraz uwagę niejednej osoby słuchającej tej właśnie ścieżki dźwiękowej. Jeśli chodzi o ścieżki dźwiękowe bardziej komercyjnych filmów to w ostatnim czasie istnym hitem stała się muzyka filmowa do kinowego hitu” Hobbit” oraz muzyka z całej trylogii Tolkienowskiej. Ciekawe propozycje z filmów, jeśli chodzi o muzyczne dokonania to bardzo dobrze wspominamy ścieżkę dźwiękową z filmów” Bodyguard” z niesamowitą rolą Whitney Houston, „Robin Hood” z muzyką Briana Adamsa, oraz „Dirty Dancing” z przepięknym nagraniem wykonywanym przez niestety nieżyjącego Partika Swayze.

Techno z lat 90/ 2000

Wiele osób już pewnie nie pamięta jak brzmiała oraz jak rozkoszowano się muzyką techno z lat 90/2000. Wtedy na parkietach w klubach techno najważniejszymi zespołami były oczywiście takie kapele jak: Prodigy, Chemical Brothers, Daft Punk, Masssive Attack i inne. Wiadomo, że była to muzyka typowo oscylująca w jednym nurcie jednak można by się w niej także dopatrzyć rockowego pazura, który z pewnością posiadały. W tej właśnie muzyce liczyła się przede wszystkim dynamika oraz pomysłowość na ciekawe zestawienia aranżacyjne i kompozycyjne. Oryginalność, niesamowita energia oraz pasja życia przebijały przez te nie raz bardzo transowe i dające do myślenia dźwięki syntezatorów oraz bardzo głośnych sekwenserów, które można było usłyszeć w niejednym utworze tych właśnie zespołów. Do najbardziej popularnych utworów z tamtego okresu należały oczywiście nagrania Prodigy zespołu owianego tajemnicą i specyficznym kultem. Zatem ich najsłynniejsze utwory to przede wszystkim : Firestarter”, „Voodoo people”, „ pNo Good” i inne. Na pewno była to muzyka niezwykła, z klimatem i pewnym przesłaniem, które wręcz krzyczało i emanowało buntem tamtejszej młodzieży, która domagała się wolności słowa oraz wypowiedzi na różnego rodzaju tematy społeczne, o których nie było mowy w mediach ani też wśród osób starszych pokoleniem. Urok tej muzyki tkwił w niej samej a zwolennicy jej dźwięków z pewnością mają do dziś w swych kolekcjach płytowych bardzo dużo zbiorów właśnie z tamtego okresu muzycznego.

Pearl Jam klasyką gatunku muzycznego

Jeśli ktoś bardziej interesuje się muzyką rockową to z pewnością za kultowy i niemalże najzdolniejszy zespół wykonujący tą właśnie muzykę uważa Pearl jam, który na rynku muzycznym jest obecny już okolo15 lat, czyli dosyć długo. Patrząc na historię zespołu możemy śmiało powiedzieć, że kapela sama w sobie bardzo się zmieniła muzycznie i na pewno dojrzała jednak ich pierwsze płyty„ Alive”, „VS”, oraz ” Vitalogy” stały się wręcz kultowe, jeśli mówimy oczywiście o muzyce rockowej. Cechami charakterystycznymi pierwszych płyt Pearl Jam były przede wszystkim: świeżość, pomysłowość oraz niesamowite oryginalne brzmienie, które do dziś budzi w wielu słuchaczach wspaniale wspomnienia z tamtejszych lat. Wiadomo, że muzyka oraz postęp techniczny w tym, względzie także odbił się na zespole i ich późniejszych dokonaniach, świadectwem tego były płyty” No Code” oraz „Yeld”, które niby ciągle są takie Pearl Jamowe, jednak nie do końca, gdyż muzyka na nich to już zupełnie inna historia zespołu. Wiadomo Pearl jam to istny fenomen muzyczny i chyba nikt temu nie zaprzeczy, że gdyby nie wspaniali muzycy zespołu nie byłoby tak niebanalnej muzyki, jaką właśnie tworzą. Gitarzysta zespołu: Mike Mc Ready oraz Stone Gossard niezwykle przyczynili się do samej działalności zespołu, oraz dali szansę cudownemu wokaliście Eddiemu Vedderowi, który swoja charyzmą i potencjałem muzycznym jest dla wielu kultowa postacią, jeśli chodzi o muzykę rockową.

Tamtejsze gwiazdki popu

Gwiazdy pop, które były modne w latach 80 i 90 ubiegłego stulecia bardzo różniły się od tych, które możemy obserwować chociażby na współczesnym rynku muzycznym. Wiadomo, że niektóre z nich po prostu wypaliły się lub też straciły swoja szansę na zainteresowanie właśnie ich osobami Do takich oto gwiazdek sezonowych należały min: Samanta Fox, Sabrina, Sinita, Mandy Smith, C C Cath, Modern Talking, oraz znana i popularna w swoim czasie Latoya Jackson, oraz Tiffany czy też Jazz, która bardzo szybko zniknęła ze sceny muzycznej. Niestety wśród nich również drzemał potencjał, który może został gdzieś zmarnowany lub też zaprzepaszczony. Z tamtej dekady pochodzą również dwie niezwyklej urody oraz możliwości wokalnych gwiazdy, które mimo lat przetrwały na rynku muzycznym i mają się niezwykle dobrze. Mowa tutaj o Kim Wilde, która nie dawno wydała bardzo dobrą płytę, oraz Sandrę, która ciągle jest aktywna i twórcza muzycznie. Wiadomo, że czasy się zmieniają i mody również, ale ona ciągle pozostaje na rynku muzycznym niezależnie od tego, co się obecnie dzieje mowa tutaj o niezwykle upartej w swych działaniach Madonnie, która z pewnością zalicza się do osób, będących świadectwem niezwykłych dokonań muzycznych na przełomie już 20 lat, które z pewnością może zaliczyć do udanych. Tamtejsze gwiazdy muzyki pop z pewnością nie błyszczały aż tak bardzo, ale muzyka, jaką zdążyły pozostawić po sobie na pewno wpływała na późniejsze fascynacje muzyczne wielu artystów.

Komercja i sprzedaż płyt

Popularne gwiazdy muzyczne oraz te, które jaśnieją znacznie bledszym blaskiem w wielu przypadkach totalnie poddają się komercjalizacji i pragną na siłę sprzedawać swoją muzykę, które nie raz nie przedstawia zbyt dużej wartości, jeśli chodzi o sam jej przekaz. Wiadomo ludzie są istotami, które w większości lubią muzykę, lekką, łatwą i przyjemną i poprzez to słuchają czasem wykonawców, którzy niezbyt dobrze śpiewają lub też nie mają zbyt dobrego warsztatu muzycznego. Oczywiście są to przeważnie gwiazdy muzyki pop, które naprawdę nieźle wyglądają jednak zbyt pouchwalają się z mediami i niestety niekorzystnie na tym wychodzą. Komercja dopada niestety również gwiazdy muzyki, które w swoim czasie były bardzo ambitne i niezwykle ceniły sobie pewne standardy oraz poziom muzyczny. Niestety tak się dzieje i jest to fakt, dosyć popularny w ostatnim czasie. W wielu przypadkach również dochodzi do tego, że dany zespól czy też wykonawca muzyczny totalnie rezygnuje z wcześniejszych dokonań na poczet sprzedaży płyt oraz większego rozgłosu muzycznego. Na polskim runku raczej trudno mówić o takich muzycznych kameleonach, które tak bardzo zmieniają się na naszych oczach. Jenak rynek muzyków zagranicznych wręcz obfituje w takie właśnie osoby, dobrym przykładem jest Britney Spears, której pierwsze płyty znacznie różnią się od jej późniejszych dokonań zwłaszcza ostatniej płyty, która na siłę próbuje odnaleźć się na runku muzycznym wśród bardzo płaskich i typowo elektronicznych dźwięków z automatów.

Polskie kontrowersyjne postacie muzyczne

Polski rynek muzyczny w porównaniu z tym, który obecnie funkcjonuje za granicą znacznie różni się dokonaniami, jeśli chodzi o same kompozycje jak również o postacie, które są obecne w mediach, prasie, telewizji itp. Oczywiście mówiąc o wszelkich postaciach sceny mamy na myśli osoby kontrowersyjne, które budzą w nas Polakach bardzo skrajne emocje, jednak przeważnie, są to emocje, które zwykle oscylują w kręgu krytyki i totalnego obrzucania błotem danej osoby. Przedstawicielem takich właśnie osób z pewnością jest osoba, która przykuwa uwagę, ale jednocześnie wzbudza mnóstwo skrajnych emocji a jest nią Maciej Maleńczuk, który znany jest bardziej ze swojego ciętego języka niż samych dokonań muzycznych. Jeśli ktoś bardziej interesujące się postacią Pana Maleńczuka to z pewnością wie, że jest to bardzo zdolny muzyk i instrumentalista, który swoimi tekstami oraz głośnym i bardzo szczerym tonem mówi wprost o tym, co nas boli oraz o słabościach naszego społeczeństwa. Wiele razy jego wypowiedzi oraz sama postawa i zachowanie były mocno skrytykowane, a poprzez to sam Maleńczuk umocnił swoją pozycję w rankingu osób o ciekawych i niezwykle radykalnych poglądach. Z pewnością do osób kontrowersyjny oraz tych, które wzbudzają różnorodne emocje na polskiej scenie muzycznej należą: Kazik Staszewski, Janusz Panasewicz oraz inne gwiazdy, które w swych wypowiedziach nie szczędzą wulgaryzmów ani też prawdziwych słów oszczerstwa wobec naszego rządu i pewnych praw rynkowych.

Nurt hard core w latach 90

Być może muzyka, jaką określano mianem hard core była troszkę na wyrost, była nieco przerysowana krzyczała i zbyt głośno brzmiała, ale chyba właśnie o to w niej chodziło, o to aby wyzwolić z siebie drzemiące emocje oraz szybko wypowiedzieć pewne fazy, które były nie raz bardzo dobitne i traktowały o typowo społecznym wydźwięku wielu tekstów. Tak sprawa miała się w przypadku zespołu, jakim był niesamowity Rage Against The Machine, który swoimi dwoma pierwszymi płytami totalnie zawojował rynek muzyki określanej mianem hard core. Muzyka z tego nurtu charakteryzowała się głównie bardzo mocnym gitarowym brzmieniem,oraz rapowym skandowaniem pewnych kluczowych fraz w danym tekście, przykładem takiego właśnie utworu był „ Klilling in the name”, który stał się hymnem pokolenia buntowników społecznych, do drugiego i dosyć ciekawego utworu, w którym mieliśmy do czynienia z rebelianckimi hasłami był pochodzący z drugiej płyty Rage Against „ Evil Empire” utwór zatytułowany” Bulls on Parade”, który wywołał fale poruszenia szczególnie wśród konserwatystów. Oczywiście nurt hard core to również swego czasu niesamowity Clawfinger, który także potrafił i nieźle namieszać w instrumentach i dać popis prawdziwego kunsztu muzycznego, jednak ich kariera bardzo szybko się skończyła a szkoda, bo zespól naprawdę nieźle się zapowiadał. Do innych zespołów z tej półki możemy zliczyć również: Dog Eat Dog, oraz Ugly Kid Joe i swego czasu również Faith No More, który z utworem „Epic” uświadomi jak daleko zaszły poczynania hardcorowców, które mogliśmy słuchać w latach 90 oraz 2000.z

Nirvana muzycznym odkryciem lat 90

Nirvana dla niektórych z nas stanowi nieodłączny symbol muzyki grunge, której nut przypadał na połowę lat 90 ubiegłego stulecia. Nirwana to rockowy zespół, którego członkami byli bardzo zdolni i utalentowani muzycy a oczywiście mowa tutaj o niesamowitym Kurcie Cobainie, Chrisowi Novoselicowi oraz wspaniałemu perkusiście Davovi Grolhowi, który de facto nadal jest obecny na scenie muzycznej i tworzy całkiem fajną muzykę rockową ze swoim zespołem Foo Fighters. Wiadomo, że sukces i fenomen Nirvany stał się w pewnym momencie kariery zespołu ich przekleństwem, wynikało to przede wszystkim z nastawienia do sławy oraz wielkich pieniędzy wokalisty i gitarzysty Kurta Cobaina, który najzwyczajniej w świecie chciał grać i tworzyć muzykę jednak nie spodziewał się zupełnie takiej popularności oraz takiej wielkiej presji medialnej, jaka roztoczyła się wokół tego właśnie zespołu. Nirvana nagrywając swoje pierwsze dwie płyty nigdy nie nastawiała się na sukces komercyjny, tym bardziej, że płyty” Bleach” oraz „Incesticide” były totalnie undergroundowe i niszowe. Ich trzecie dokonanie, czyli „Nevermind” otworzyło Nirvanie możliwości, których nigdy by się nie spodziewali, jednak kosztowało ich to zbyt dużo a dowodem na to była śmierć Kurta Cobaina, która do dziś pozostawia bardzo dużo wątpliwości, jeśli chodzi o domniemane samobójstwo, jakiego rzekomo dopuścił się sam muzyk, który na zawsze będzie legendą i kultowa postacią muzyki rockowej lat 90.